Di seguito tutti gli interventi pubblicati sul sito, in ordine cronologico.
 
 

{autore=Emblema Salvatore}              La pubblicità è più efficace e preziosa con un'opera d'arte. In questo caso una tela detessuta di Salvatore Emblema fa da scenografia ad un letto di Caccaro

Dal 23 Maggio il Palazzo della Cultura con il patrocinio del comune di Portici ospita nelle sue sale centrali l'antropologia dell'artista napoletano (15 tele di grosse dimensioni e 15 grafiche con tecnica mista, eseguite tra il 1969 e il 2009).
 40 anni per celebrare una vita dedicata all'arte nelle sue espressioni più varie: designer, architetto di interni, pubblicista, illustratore.
 La tematica prevalente dell'autore è incentrata sulla figura umana nei suoi più svariati atteggiamenti, trattata con pennellate rapide e immediate quasi a voler cogliere a volo ogni suo movimento o vibrazione interiore. I fondi sono fortemente contrastanti a marcare uno stato d'animo spesso agitato o irrequieto, e vengono eseguiti secondo schemi espressionisti post-moderni.
 Il protagonista della mostra, come suole ricordare, nella sua attività di interior designer usa la pittura come pedana sperimentale per la sua ricerca formale.

 All'inaugurazione interverrà l'arpista Carmela Cardone in concerto per arpa celtica e flauto, intervallato da letture trecentesche (Petrarca - Dante).
 Presentazione del catalogo a cura di Cinzia Conese, docente di Lettere e Storia dell'Arte.

 Ingresso libero.
 Orario 10-13 16-18                                                                                                      Per informazioni 338 2029147

18 maggio 2009, New York - Michelle Obama era oggi a New York, dove ha inaugurato la galleria di arte statunitense del Metropolitan Museum, che ha riaperto le sue sale al pubblico dopo due anni di lavori. "Il nostro futuro di paese innovativo dipende dalla garanzia che tutti abbiano libero accesso alle arti e alla cultura", ha affermato Michelle Obama, nella sua seconda apparizione pubblica nella città di New York. Ha ricordato che l'industria delle arti contribuisce con più di 160.000 milioni di dollari ogni anno per l'economia, ma ha sottolineato il ruolo dell'arte come "qualcosa che ci definisce e serve per spiegare la nostra storia alle generazioni future". La First Lady ha detto che insieme a suo marito, vuole garantire l'arte "a tutti i bambini". Da parte sua, il presidente del Metropolitan, Emily Rafferty, ha apprezzato che l'amministrazione Obama "ha dato una chiara indicazione del fatto che vuole fare di questo paese un luogo di arte e di alta cultura". E ha dichiarato: "Non a caso, il presidente e la First Lady si sono conosciuti in un museo". (el universal)

Scultura in fusione da matrice vegetale alta 18 cm realizzata in esclusiva per Marciano Arte da Emblema Opificio in 99 esemplari tutti numerati.

La collezione di Marciano Arte galleria si arricchisce di nuove opere visibili sul nostro portale internet. Si tratta di quadri dipinti da Francesco De Nicola, Alberto Chiancone, Mario Maresca Serra, Vincenzo Aprile, Vincenzo Perna, Vincenzo Laricchia e Melania Acanfora

{autore=calibe giustino}Giustino Calibè è un artista completo. Qui propone ai visitatori di marcianoarte.com due poesie presentate alla mostra "Di-segno poetico" alla Modart Gallery.


olio su tela 100 x 100 cm del 2005 (collezione Marciano Arte)

STELUS
Sta con me vera lus.
Nulla a te similio,
nulla egualito.
Suspiria bradipi,
e baci estensili.
Sospeso tempore
amore eternita.


... "Pittore e poeta raffinato, non nuovo a risultati di grande lirismo, Giustino Calibè offre delicate immagini muliebri dalle enormi teste e i tratti umanoidi come immersi in una nebbia primordiale; profili ora inquieti e inquietanti , ora stranianti e sempre affascinanti per le forme che li definiscono e per gli accostamenti dei clori sempre a contrasto".  (da un articolo di Paola de Ciuceis de "Il Mattino" - 12/05/2009)


olio su tela 190 x 190 cm del 2007 (collezione Marciano Arte)

FLORLUS
Te canto in flores forma
rosaperlaceo tu petalo
permaliante, odoriente, ninfa.
Estrabilia immensa.
Colora di giallo la vita.
Impollina e feconda.
Ridonami turgore,
linfami d'afflato d'estasi.
Dai tuoi occhi iridei
e luminosi, lampibalenami,
in codici misterici, bramifollie,
messaggi eburnei o sessuate note.
Dammi, vaporosa l'essenza tua.
Nutri chi astiene dal primordio
e aspetta finché sarà lus.

{autore=bresciani antonio}
La Marciano Arte, in questa sezione presenta alcune opere aggiunte di recente nella galleria: "Barche al Granatello" di Luigi Crisconio; "Nudo disteso" di Antonio Bresciani e "Mercatino" di Francesco Di Marino

{autore=laricchia vincenzo} Dopo aver visionato l'ultima produzione artistica di Vincenzo Laricchia non poteva non nascere una collaborazione tra Laricchia e Marciano Arte galleria, tale è stato l'effetto positivo che ha prodotto in noi.
L'esperienza e la maturità artistica raggiunta, fanno del pittore napoletano uno dei più raffinati paesaggisti degli ultimi anni. Una vita dedicata alla pittura e alla continua ricerca l’hanno portato ad una qualità tale da essere ambito da tanti galleristi e collezionisti.
La sua è una pura passione anzi una necessità, quasi un bisogno primario quale mangiare, dormire... in ciò si evidenzia l'artista, e tale è Vincenzo Laricchia pittore e collezionista. Immancabilmente lo troviamo nel suo studio a dipingere. Non conosce orari, domeniche o festività: la pittura è la sua vita.
Entrando nello studio si nota una tela accennata sul cavalletto, i tubetti di colore e i pennelli, poi la pulizia e l’ordine, fatto inconsueto per uno studio d’artista! Alle pareti i suoi quadri insieme a quelli dei suoi massimi ispiratori: Migliaro, Casciaro, Irolli, Petruolo, Panza, Bresciani, White e tanti altri. Tutti artisti che come lui hanno basato la propria fama sui colori. Tra le caratteristiche della pittura di Vincenzo Laricchia infatti vi è l’uso di una tavolozza dove il colore è protagonista assoluto per quantità e qualità, e la capacità di cogliere sempre l’inquadratura di maggiore bellezza del paesaggio.
Nessuno come lui riesce a portare sulla tela le mille sfumature e i mille riflessi dell’acqua che quasi vivono di una luce propria: il modo in cui sa raccontarci la trasparenza del mare limpido, o la luce del sole che filtra attraverso la cresta di un’onda, ci spingono a definire Laricchia come il "pittore del mare".
Salvatore Marciano

{autore=crisconio luigi}

Luigi Crisconio, "Elisa". Olio su tela di 50 x 40 cm

Quattro sono le principali novità della galleria:
1)  Luigi Crisconio (1893-1946), "Elisa". Olio su tela riportata su cartone di 50 x 40 cm, firmato in basso a destra. Con cornice coeva.
2)  Giovanni Panza (1894 - 1989), "Ragazza che legge nel suo studiolo". Olio su tela di 50 x 40 cm, firmato in basso a destra.
3)  Ezelino Briante (1901 - 1971), "Barche e paranze nel porto di Pozzuoli". Olio su tela di 51 x 62 cm del 1955, firmato in basso a destra.  Reca l'autentica della moglie Margherita sul retro della tela.
4)  Francesco Di Marino (1892 - 1954), "Campagna". Olio su tavola di 25 x 35 cm, firmato in basso a destra.

{autore=zollo giuseppe}I was born in Naples in 1960. In 1978 I qualify at the Art High School of Naples. Later I attend for two years the faculty of architecture then, I decide to enrol myself to the University of Fine Arts, following the painting course of master Domenico Spinosa. I graduate in 1985. From an informal painting training, characterised by the teaching of master Spinosa, I choose figurative painting in order to summarize my artistic experiences, stimulated by the poetics of Rabindranath Tagore, who, inside his poetry leading to dialogue, searching constantly for God, the One, the Creating Being, succeeds in making the best of creativity, inside an ontological vision of art. One of his poems says: “I jump into the ocean of the shapes, trying to find the pearl, the perfect pearl of shapeless... Inside this sentence is condensed the path of my creativity, attracted from the flowing colour, which is light. Colour gives life to the classical shape of Greek sculpture and at the same time is absolute pregnancy, symbol of the creative idea, so that it can transcend the shape. I want to communicate the same heart-rending and deep joy feeling of the last movement of the Beethoven’s Ninth Symphony. Painting as matter to amalgamate. Reproducing shapes, trying to give life, atmosphere, sensuality and emotions. This is what I mean by painting. It is the eternal game of riding the techne; the know-how, to give shape to imagination, that satisfaction in succeeding which brings you further on. This is how painting should be loved. Art, then.. .. will come as the dawn and open the day. Traduzione creativa di Rebecca Zani

"i colori del mare" 2008